剧本的格式与规范

■剧本只是一个工作手册

我们可以花三个月的时间学习写作剧本，三个月并不是特别漫长，却也足够。有一个理论叫作“一万小时法则”，即当你花一万个小时专注学习某个技能时，就能非常精通。三个月当然没有一万个小时，但创作剧本的好处在于它大部分的时间是在体验生活、品味生活，这些经验是创作剧本的基础和支撑。

创作的第一件事，是认识剧本，熟悉剧本的格式规范。

以前教授剧本课程的时候，我往往会把这一课放得比较靠后，当时我以为要先教授大家理论，然后再跟大家讨论格式与操作规范。在后来的实践中，我意识到这样不行，一些有写作基础尤其是之前写过小说的学生非常着急，故事已经成竹在胸，让我只需要告诉他们剧本长什么样即可，接着他们自信满满，以为能一气呵成地完成一个剧本。

坦白说，我年轻的时候也经历过这样的阶段，毕竟我看过那么多影视剧、电影，对于它们的结构、人物和情节很是熟悉，脑子里充满灵感，肚子里全是墨水，只要给我一个格式，我就能操刀胜任。于是我研读了一些剧本，等到真正开始写作时，才发现根本不是那么一回事。我构思好的那些故事，无论如何都不能完美地呈现，提起笔后头脑一片空白，无从下手。正因为我经历过，所以我才明白稳扎稳打的道理。教授剧本的格式，并不是鼓励创作者现在就开始提笔创作剧本，哪怕有写作的基础。我只是为了方便创作者写作，为日后做基础准备。

严格来说，剧本是剧组的工作手册，并不面向观众和读者，这就是为什么很多人想找剧本却找不到。因此，剧本的首要目的就是帮助大家工作，只要故事精彩，只要清楚明了即可。既然是工作手册，就要有规范，因为剧组是一个临时工程队，剧组的人来自五湖四海，像过去演员、编剧、导演和摄像都来自一个国企单位的年代一去不返，因此这个规范是帮助大家协同工作的。

■剧本的格式规范

剧本的基本单位是场，场是指同一个场景内连续时间内发生的事情的总和，一般来说，换场就需要换拍摄地。每一场包含四部分：索引、环境、动作和对白。

索引

索引包括场号，指这是第几场戏，例如第五场戏通常会写成“005”，这是因为一个剧本大部分场号都是三位数。接着再写明这场戏发生在内景还是外景，发生的时间，一般用日夜晨昏概括。

环境

需要编剧描述拍摄场景，需要有画面感，读完就能想象得到，无法拍摄的任何虚写都不需要，更不需要华丽的辞藻、诗歌的引用。

动作

通常而言，动作和环境是一体的，先写明环境，再写明某人的动作。

对白

对白即人物的对话。此外，还有一种动作叫“小动作”，或者“表情动作”，通常伴随在对白中，区别于前面大段描写的动作。

人物和道具

有些成品剧本除了索引、环境、动作和对白外，还有人物和道具部分，但一般不是由编剧完成，而是由统筹或导演写的，是为了帮助在场的工作人员组织演员、布置现场。此外，剧本中还有背景音乐、走位、镜头等，这些都不属于编剧的创作范围，而是剧组中的二度创作，并且我也不鼓励初次创作剧本时写这些。尽管一些成熟的编剧太想要展现脑海中的画面了，但这些画面如何呈现的决定权最终还是在导演的手上。

页码

页码是一定要有的，因为过去在汉语的剧组拍戏都是以页数为单位的，比如“今天拍了几页纸”“明天计划拍摄几页纸”“整个剧本有多少页”等。好莱坞拍摄是以分钟为单位的，他们会说“今天拍了几分钟”，因为他们的一页就是一分钟的戏，这是好莱坞的剧本通常的体量。我们也有剧组会仿照好莱坞的剧本，但汉字的音节效率通常略大于英文，同样一页纸，汉语剧本可以拍摄1.5分钟，于是就不采用了。因此，中文的剧本拍摄以页为单位，英文的剧本拍摄以分钟为单位。

蒙太奇

有的剧本中还有一段蒙太奇。蒙太奇本义就是剪辑，所有的电影、电视剧和短剧呈现出来都是剪辑之后的，它是电影镜头中的快速切换场景，表示时间流逝，类似于文章中的排比句。举个例子，某励志电影要展现人物在发愤图强之后的训练，于是快速拍摄了他迎着朝阳跑步、球馆打球、在健身房卷腹等一系列镜头。类似这组蒙太奇镜头，编剧是可以写的，但如何剪辑、背景音乐等，编剧是不用管的，留给导演决定就好。

同场跳切

即在一场戏中随着人物的动作进行场景的转换。这种情况下，编剧依然只需写在一场戏中，编剧只需要写明不同场景的环境、时间。经验丰富的导演会根据拍摄现场应对。这些表现手法在所有的戏剧中都会用到。

字号

传统的剧本的字号也有规范，一般为小四号。再大一点，一页容纳的信息就太少，再小一点，中老年演员就看不清，这些传统到现在已经比较少提及了，但仍旧需要当今的创作者了解。当你发现自己的剧本格式和别人不同，也不用惊慌，剧本没有对错之分，只要一切方便拍摄工作即可。

其他早期符号与格式

早期的剧本中还有一些符号，比如在动作描写前有一个小三角，或者环境旁加一个“※”号，这是便于大家在阅读剧本时一目了然，知道有多少比例的动作和环境，至于对白，因为存在冒号的提醒，比较直观。现在的剧本已经很少见这些符号了，因为有更多的写作工具可以自动统计这些。

此外，还有的剧本中，环境和动作是顶格写的，对白是居中写的，严格来说，那不叫居中，而是前面空了12个字符，这种格式也是为了方便工作人员清楚环境动作和对白的比例，这样对拍摄的时长就有大概的把握。这种格式的源头出自好莱坞剧本，早些年，好莱坞的编剧们来国内授课，也带来了他们使用的剧本创作软件，而那种创作软件可将剧本自动生成这种格式。这种格式是为英文创作而发明的，它的确能将一页纸精确到一分钟，但中文创作的编剧们就没有必要使用这样的格式了，尤其是一些电视剧剧本中有大量的台词，一旦将台词只排在如此狭窄的空间之中，最终会导致剧本非常厚。

■剧本的格式范例

下面是一场戏的剧本格式范例。

场025 教室 晨 内

这是一间能容纳300人的大学教室，但只坐了二三十个学生，爱学习的坐在第一排，想摸鱼的扎堆坐在最后，早上的第一堂课，不管前排还是后排，学生们脸上都带着倦意，桌上摆着早饭。

张老师急匆匆地进来，直奔讲台头也不抬，直接开始讲课。

张老师：今天我们讲引力场。

刺耳的电话铃声响起：美式嘻哈音乐夹杂着脏话。

同学们纷纷转头寻找声音的源头，坐在最后一排手机的主人手忙脚乱地挂掉电话。

张老师：（自始至终保持平静没有抬头）把书翻到九十五页。

■剧本的体量

通常剧本中300～350字为一分钟，因为人的语速一般是一秒钟6个字，此外还要考虑到环境、动作的画面占据的时长。当然有些创作者有不同的习惯，或多或少都有可能，等到写得熟练了，就有了自己的节奏。

一般电影为120分钟，如果按300字一分钟计算，那么一个剧本有36000字；如果按350字一分钟计算，那么剧本有42000字。但这只是创作者的一度创作，对电影来说，导演的二度创作、三度创作都是做减法，所以剧本需要适度的余料，也就是导演拍摄了但最终剪掉的画面，尤其是像姜文、王家卫等导演，其电影剧本超过十万字，最后有三分之二的戏都被剪掉。一个标准的电影剧本，字数通常在40000～60000字。

通常电视剧是45分钟一集，掐掉片头曲、片尾字幕约42分钟，通常一集的剧本为15000字左右，但有的编剧写得干净利落，12000字也足够。不过，过去的电视剧会要求编剧写25000字，这是因为所有人的片酬是按集数结算，用剧本申报的集数和最终剪成的集数相差极大。不过，现在这种情况比较少见了，不可能申报时集数写20集但拍摄完剪成50集。

如今的短剧情况不一，既有2分钟一集的也有5分钟一集的，集数也大不相同。如果一个短剧每集2分钟，拍摄100集，那就是200分钟，剧本就有60000字。当然，短剧有很多重复镜头，字数会更少。按照这样的计数方法，当你开始创作时，就对自己剧本的体量有一个大概的把握。

场是以一个场景为基本单位，通常来说如果剧情较为宽松，平均每一场是1.5～2分钟，那么45分钟一集的电视剧通常要有20场戏。20场戏是否就是20个场景呢？那也未必，因为场景是有重复的，这一点在短剧中尤为重要，因为短剧要控制成本，从实操的角度来说，创作者不仅要知道剧本怎么写，更要知道怎么拍可以控制成本。由于短剧成本较低，所以场景不多，但这并不代表它换场不频繁。换场越频繁，节奏越快，电影每场的时长低于1分钟，90分钟的电影可能有100多场，120分钟的电影就有180多场，但它的场景并不会那么多。至于短剧，一般不会超过15个场景，放在大制作的电影电视剧中是难以想象的，因为换场是最花钱的，场景的多少基本决定了这部戏的成本，因此关于场景的转换，是短剧编剧在创作过程中最需要考虑的问题之一。

创作者开始创作剧本前，一定需要了解其格式、规范和体量，不过这些都不是最重要的，只要能写清楚、写明白，能让剧组的工作人员使用就行，因为它只是一本工作手册。