短剧创作的实操技巧

关于创作故事的原理和方法，在前面已经多有涉及。但除了写故事，编剧在工作中还会遇到一些其他的问题。我希望一个新人创作者在看完这本书之后，就能直接上手写完剧本，投放到市场中。因此，还需要再补充一些关于实操与变现方面的内容。

■制作提案

创作完剧本，编剧会需要制作一份提案，提交给甲方。编剧的甲方，通常都是大型影视企业或平台，他们对任何影视项目的立案都需要召开选题会，只有通过之后，他们才会立项。因此，编剧的这份提案就相当重要，不管是资深编剧还是新手编剧，想要获取订单，都绕不开这件事情，除非已经有了非常稳定、成熟的合作者。

编剧的这份提案只关乎编剧应该研究的事情，而不是项目本身的提案，比如拍摄地点、资金投入、演员构想、拍摄时长等，这些都是导演组该做的事情。

编剧只负责自己的提案在甲方的选题会上通过、立案。这份提案，可以分为8个部分，提案人可以做成PPT，也可直接形成Word文档。这8部分包括：标题、一句话故事、标签墙、人物小传、人物关系图、故事梗概、思想内涵和样章。

标题

也就是故事名字，能直接代表剧情，尤其是在短剧领域。负责的创作者可能会从不同的角度补充一些备选。

一句话故事

以最短的时间让甲方了解你写了什么故事。创作者创作故事时，脑子里装的是观众，牵着他们走下去。但在撰写提案时，脑子里应该装的是甲方。甲方在筛选提案时，一句话故事是最为重要的评判标准。有时候，甲方一天会过近100个提案，所以一句话故事尤为关键。

一句话故事要准确表达三部分：什么人在什么情况下做了一件什么事。情况可以是难题、诱惑、目标乃至困境。我们以已经上映过的商业片为案例，《我不是药神》：一个贩卖印度神油的中年商贩，在婚姻破裂、个人破产、走投无路的情况下，决定去印度走私治疗白血病的仿制药品；《夏洛特烦恼》：一个穷困潦倒的中年男人，意外穿越到了高中时期，他决定改写自己人生的爱情与事业，换一种活法。

标签墙

一句话故事写好了，成功引起甲方的注意，这样他才会看第三部分的内容：标签墙。这其实并不是影视行业的术语，可以理解为这部作品的关键词。尤其是在短剧中，它包含的热点元素肯定不止一个，短剧又十分依赖投放，甲方可以通过这些关键词去寻找对应的观众，比如：赘婿、离婚、复仇，这些是剧情上的关键词；另外还有时代方向的，比如：失业下岗、拆迁；还有爽点方向的，大多用在两性或暴力元素比较多的作品中。总之，不论是创作角度还是观众角度，它一定有吸睛的点，且不止一个，所以才称为标签墙。看完标签墙，甲方才会知道你的作品处于什么赛道，因为不同的甲方可能对某些特定赛道有投资计划。

人物小传

主要是勾勒主角、爱人、伙伴、对手。

人物关系图

如果人物关系比较复杂、人数较多，可以再画一个人物关系图。但在人物小传已经比较丰满的情况下，不画也可以。

故事梗概

一般为1500～1800字，按照环境、人物、时间和主题四大元素依次描写，连贯顺畅且要有一定的措辞，让甲方清楚故事整体的脉络、元素和强度。为何要对故事梗概如此刻板呢？因为一旦项目通过，甲方就需要去做规划备案，使用这份故事梗概。

思想内涵

甲方可能对此并不在意，但为了确保作品过审，创作者需要增加这部作品的思想内涵，一般要求为300字，主要内容是：主人公是谁，做了什么，通过这件事，他获得了什么成长，最后这个故事传达和表现了什么。尤其是在短剧中，创作者需要整理一个正向积极的主题方向。

样章

一般选3～5场戏即可。之所以要加在提案中，是因为前面的部分展示的都是创作的构思，假如你跟甲方没有那么熟悉，你需要在提案中展示你的完成度，具体可以选择一场开场戏，一场主要人物都在也能体现人物关系的文戏。为什么强调是文戏？因为武打场面很难体现编剧的水平，那些都是武术指导的工作，所以我很推荐文戏。总之，样章的作用是让甲方了解你的实力，知道你能把工作完成，这就是最后一道防线，突破了它，双方都会满意，甲方才能放心地把工作交给你。

■解决拖延症

影视行业有句话：十个编剧九个拖。在我的日常工作观察中，的确如此，包括我自己也深受其害，在几年间深受拖延症的困扰。

想要解决拖延症，就需要对它有充分的认知，而不要因为觉得这是一种躲不过去的病症，从而彻底摆烂。也不要为拖延症寻找借口，认为是完美主义在作祟，一定要等到准备完全、充分调研、对这个故事成竹在胸之后才肯动笔，一出手就能写出完美作品。其实就是一个字：懒。因为真正的完美主义是在过程中不断修正和完善作品。

拖延症是人类天生自带的，创作领域更是重灾区。说一个人拖着不愿意做某事，是因为这件事延迟满足，而人类更愿意去做有及时正向反馈的事情，这是人类本性，并且依靠此我们活到了如今，所谓落袋为安。比如：打游戏、刷短视频，这些都能及时有效地帮助人类分泌多巴胺，享受及时的快乐，我们从不会因为某种借口而不做某事。哪怕某人已经玩了好几个小时的游戏、刷了好几个小时的短视频，身体那么疲惫，但他依然不肯放下。我们不愿意做的、能拖就拖的事情，大抵都是不能给我们及时、正面的反馈的，就像我们小时候不愿意学习，因为它那么漫长，要等到很多年后才会知道学习好与不好的结果。写剧本也是如此。只有当你坐在电影院里看到它上映的那一瞬间，你的多巴胺才会旺盛地分泌，它带来的快乐一定远超短视频。

既然拖延症是被写进基因里的，那我们是不是只能听天由命，不再反抗呢？当然不是，因为那只是动物性，而我们之所以为人，是因为还有社会性。社会性对人类的要求往往和动物性、丛林法则相反。在社会中，想要成功必须多折腾、多闯荡，绝不能躺平；而在自然中，想要活命就只能躲起来，不然就是“好奇害死猫”。而因为写作剧本带来的成就，包括钱、名声、流量，都属于社会属性，想要获得它们，你就必须战胜动物性，或者说驾驭动物性，直面人性。知道拖延症的原理，我们可以针对性地来想一些应对之法。

奖励法

比如自己写完2000字，可以奖励自己玩会儿游戏；写完剧本，奖励自己旅行、买衣服等，通过这种自我奖励模拟正反馈。

拆解法

除了这件事没有及时的正向反馈，还说明它本身是一个复杂的大工程，一眼望不到头。事实上，任何有价值、有竞争力的事情，都是一个复杂的工作，所以我们必须学会面对。解决复杂工程最有效的方法，就是拆解它，做好计划。一部剧本有5万字，那么每天完成2000字，其实并不难，这样就能阶段性地完成目标。另外，我们要杜绝的是，不要一天疯狂地写很多字，然后又休息多天，如此就失去了它的稳定性。它的核心理念就是通过拆解工作，让我们不再恐惧这件事。

关闭干扰

除了不愿意面对这件事，我们还会遭受各种能及时反馈的事情的干扰，所以，一旦我们开始工作，那就关闭手机、关掉所有社交媒体，强迫自己几小时内都不要碰它。把自己关闭一段时间，潜心创作，这个世界不会停止转动，也不会有人因为找不到你而发疯。

10分钟法则

这种方法在国内外都比较受推崇。当其他方法都不管用的时候，那就跟自己说，10分钟总能坚持吧？那就写10分钟吧。这种方法的原理在于，当你开始动手，你会发现这件事也就那么回事儿，不要高估了它的难度，如此便能破除恐惧感，因为你已经直面了它。

从最喜欢的部分入手

这种方法和10分钟法则类似，或是可以一起使用。创作不可能一直痛苦，因为故事起源于你的冲动，当你构建这个世界的时候，你还是兴奋的，或者是写一段精彩对白，或者是构思了精妙的巧合，这些都会让你感到快乐。回想一下，写作过程中的快乐，不就来源于写出满意的文字？既然如此，那就从你最喜欢的片段开始写起，你为之冲动、疯狂过，写下来，再填充细节。

适当地寻找外驱力

像我们这种共情力很强的创作者，往往也是外驱力人格，意味着外驱力大于内驱力。当一件事某人盯着我们去做，或者是为了别人而做，反而会让我们自己更上心、更在意；反之如果我们只是为了自己，可能马马虎虎就行了，这是典型的缺乏自驱力。遇到这样的情况，我们不妨对症下药，找到一个外驱力，反而更有效。

找一个写作的搭档

也是实践中最有效的方法。你们两人都是创作者，都有拖延症，那就让你们成为彼此的外驱力，写不下去的时候，还可以共同商量，让对方来想想办法。这是一种很好的办法，我也见过许多双人组，或是夫妻，或是朋友，或是姐妹，两人的思路、水平和写作喜好都差不多。

这七种方法，其核心本质都在于补救创作剧本没有及时反馈的缺陷。但在创作圈，我们又能看到另一种现象，比如某些网文大神日更万字，难道他们没有拖延症吗？不，因为他们已经把写作当成打游戏、刷短视频了，在写作中找到兴奋和快乐，每当自己写出大转折、好情节，都能让自己无比激动。这也像一些所谓的工作狂，因为他们真的能从工作中找到及时的快感。所以，为了最终解决和治愈拖延症，希望每一位创作者都能找到这样的状态。

■利用AI辅助创作

AI即人工智能，是目前每个领域都绕不开的技术革新，对创作领域而言尤为如此。事实上它已经出现很多年了，通过机器模拟人脑思维，我们将内容输入，然后命令它输出我们想要的东西。如今，AI技术日渐成熟，并且与普通用户的距离越来越近，使用也越来越方便，所以各行各业都需要AI技术作为辅助。

作为普通的文字创作者，首先要意识到，AI确实是一项很好的技术，比如它的效率、速度、想象力、知识广度、对细节的把控等，都是优势。以前的编剧如果想写探案类作品，需要调查各种卷宗、做采访，但有了AI之后，都能顺利解决。并且，它还能提供多种决策，让使用者在众多选择之中找到最合适的选项。

AI模拟人脑，但总归只是工具，绝不能替代创作，它也存在诸多缺陷，比如连贯性、稳定性，对能量的耗费，输入和输出都存在上限，想让AI独立创作一部长篇故事，如今还是不可能的事。有些事它比人脑做得好，但有些事又远远不如，就像一个智商超级高的宝宝，能力很强，但它依然是一个宝宝，创作者需要教导它、引导它，耐心地告诉它自己想要什么，甚至得哄着它。

一项革新的工具不会让操作工具的人下岗，只会让拒绝新生事物的人下岗。所以，我们千万不要对其产生恐惧。

我们让AI做的事情，大部分都是非常复杂的工程，但不能直接将复杂的工程扔给它，而是要按照模块化的方式命令它完成；其次是指令，由于它是人工智能，有特定的指令才能完成精准的输出。针对剧本创作，使用AI我们有如下具体的方法：

指令法

或者说角色扮演法。首先告诉AI它是一个什么角色，比如一位资深的悬疑电影编剧；其次某某背景、以什么为目标；最后按照什么要求去写作一段文字。在这四部分中，可以把风格、画面、字数等都要求清楚，这样AI输出的文字才更准确。

对标法

如果指令不够明确，可以输入某段你心仪的文字，要求它按照类似的风格模仿一段。这样对标风格、画面等都非常容易。

理念交互法

由于AI是可以对话的，所以你可以把它当作一个人反复商量。比如当它完成了某段输出，可以要求它不断对刚才的结果进行调整，在交互中得到最终想要的内容。

章节创作法

虽然不能让AI输出完整的故事，但是可以让它一节一节、一章一章地完成输出，然后再结合刚才的方法去精细化调整。

扩写法

可以让AI首先生成一句话故事，或者故事创意，然后再要求它对此展开扩写，慢慢地从简短的内容扩充，变成一段相对较长、比较完整的故事。

真正指望AI一气呵成就能生成令你满意的内容是不现实的，创作者只能从局部入手，不断地交互，不断地下达命令，最终由你自己来决策。由于电影分为4幕，每一幕分为5个节拍，每个节拍写两三场，而这两三场内容应该是什么走向，创作者心中是非常清楚的，所以不妨以场为单位与AI沟通。在每一场中，创作者对其人设、人物、任务、对抗、看点等都是非常明晰的，只要把握好这些，再让AI进行设计，就可以了。尤其是某些细节方面，比如这场戏有年代感，发生于20世纪80年代，那个年代流行什么，人们的观念如何，AI比我们更清楚，它甚至对当时有哪些品牌都了如指掌。

至于对白，对很多编剧来说很是头疼，尤其是对白的个性化、精准化往往都不能掌控。这个人是什么学历，来自哪里，喜欢说什么口头禅，这些情况AI比一位创作者更清楚。所以，越是具体到单场，你越能发现AI的强大，它会是非常得力的助手，它能创造任务、营造冲突、描绘环境、设计对白，但前提在于创作者一定要对故事的整体创作和逻辑非常熟悉，不要在大脑空白的情况下就妄图掌控AI。

之前说过，编剧需要四种能力：观察力、共情力、表达力、想象力，但随着AI的出现，有很多能力AI都要比一般创作者做得更好，唯一剩下的就是共情力属于AI的缺乏。所以，如果你是一位特别有共情力的人，那么将AI作为辅助，你会是一位非常好的创作者，因为这是你唯一的优势，也是对创作者深刻的要求。除了创作，太强的共情力反而会沦为一种负担，因为它带来的是更多的伤害，天天为他人着想，忽略了自身。但有了AI，反而大有可为，但前提在于懂得创作的方法，有了这些，才能更好地指挥AI。

重视AI，但不要过度依赖，同时它也能在一定程度上缓解拖延症。创作剧本，只要掌握方法，加上时间的积累，就可以写出好作品。