写好剧本的每一场戏

■创作者需要具备的能力

好的创作者一定有四种能力：观察力、想象力、共情力、表达力。

他擅长观察生活，能迅速解读出一般人察觉不到的细节，比如某人的微表情，又如两人之间沉默但剑拔弩张的氛围，有些人拥有这方面的天赋，而有些人可能稍显迟钝。他也爱做白日梦，常常幻想自己中彩票了怎么办，穿越过去和另一个人结婚会怎样，等等。他能感受到他人的情感，想他人之所想，可以站在另一个人的角度去考虑问题，甚至严重到有讨好型人格，对自己的事儿反而没那么上心。至于表达力，并不是指这个人话多、聒噪，其实大部分创作者话并不多，而是擅长把故事和桥段完美化，比如说，创作者今天遇到了一件非常有趣的事情，为了要讲给一个人听，他甚至会去润色它、修改它，细节部分甚至夸大、虚构，只为了让这件事讲出来更加有趣，可以说是一种强迫症。有一个流行语叫“按头推荐”，就是指这个人喜欢什么一定要推荐给你，憋不住事儿。

可以说，不仅是编剧，任何艺术创作者都有这四种能力，或者至少三种，但一个人若不创作，这四种能力可以说都是缺点。在我年轻的时候，市面上流行成功学，教授一个成功人士都需要哪些条件和潜质。我惊恐地发现，我竟然一条都不符合，比如我第一次见人就掏心掏肺，眼里容不得沙子，不分场合地表达观点，更不研究人情世故。当时的我绝望地想，我可能永远无法获得世俗意义上的成功了。然而随着我在社会里打拼，我逐渐意识到，成功学并非绝对正确，而是在特定的时代、特定的环境下对成功人士的概括，并没有放之四海而皆准的成功定律。

如今，是互联网下个体崛起的时代，这在20世纪八九十年代是谁也想不到的，如今个体崛起的成功人士，并没有几十年前那些成功学中所说的特质，反而那些会成为缺点。比如，像我这种掏心掏肺为别人着想的人，居然可以在各个自媒体平台讲授关于编剧的理论和方法，好为人师是不对的，但它也可以是优点。

这也是我为什么鼓励大家创作剧本，对于出身普通家庭的创作者来说，快速改变自己生活状态的方式就是选择个体崛起的赛道，而在这个赛道中，娱乐业或者说影视行业又是非常有收益的行业，所以才有人来把持它，制造门槛，创作是我们突破这道门槛，打入行业内部、成功实现收益的核心工作。

■场是剧本的基本单位

前面对于剧本内容的阐述，不论是元素、类型还是结构，都是采用分类的方式去拆分解析，这似乎会让一些新人创作者误会，好像创作剧本是一件十分简单的事情，就连电影本身仿佛一丝不挂一般，非常明确地知道哪里是套路，主角下一步又将做什么，等等，宛如一切都是那么公式化。需要知道的是，任何学习都不会是舒适的，剧本并非那样简单，而是需要创作者下功夫，接下来，我们要探讨的场就是这样。

场，也叫场景，是影视作品的基本单位，是指在同一空间内或者连续时间内发生的故事场面的总和，空间和时间是我们定义一场戏的两个标准。它会具体到每一场戏、每一件事儿、每一次对抗，这就要求创作者不仅要有方法，还要有戏感。是的，单场戏很讲究戏感，我们看一个编辑是不是会写故事，就是看他的戏感，它不像剧本的元素、类型和结构那么具体，并略显抽象，需要动用创作者的创作经验，甚至是创作天赋。

我希望每个创作者开始培养自己的戏感，它需要时间的烘焙，需要不断地揣摩，并不能通过按部就班的方法轻易获得。

每一场戏有四个作用，分别是交代信息、推进剧情、增加张力和带来变化。之前关于剧本的元素和结构的剖析，是为了让创作者在创作时不迷路，大概知道接下来故事要如何发展，主角要做什么事儿。场的存在就是为了将其具体化。

通常来说，每一场戏都需要包含这四部分，倘若不完整，创作者应该考虑合并，因为在不到两个小时内讲述一个远超两小时的故事，创作者必须有所取舍，很多部分就不用排戏了。因此，如果某场没有完全体现这四个方面的内容，创作者就可以将其删掉或是合并，这对整个戏的紧凑度、精彩度是一件非常重要的事情。

■单场设计的思路

一场戏中的基本元素，包含环境、动作和对白。所有描述性的内容都可以理解为环境，有时候，环境中也包含着动作，比如，在某个工作区里，有人在开会，有人在奋笔疾书，有人在打电话，这些背景人物的动作也可归之为环境。除了这三种元素，其余的音乐、机位调度，原则上是不需要编剧考虑的，这些都是导演的工作，贸然加上这些可能还会引起导演的反感。

这里需要再次强调，凡是不能拍成画面的内容，一律不许出现在剧本上，特别是在设计单场戏的时候。记住，影视作品是视听语言，不能视听化的全部删除。比如这句话：“老张正在给大家炒菜，颠勺颠得非常熟练，不愧是一位做过30年的老厨师。”如果这句话放在小说里是正确的，因为它交代了有效信息，但在剧本中，导演要如何拍出“不愧是一位做过30年的老厨师”这段话呢？拍不出来。有些创作者认为，这句话是为了形容厨师经验丰富，但更直观的方法是用厨师的动作就可以，所以，类似这种话包括任何不讲出来的心理活动，都是不可以出现在剧本之中的。

每一单场戏都有创作的一般思路，但首先需要明确的是，每一场戏都有独立的起承转合，也就是说，一个好的单场戏观众是可以单独看懂的，因为它就是一个小故事。

■单场创作的步骤

创作单场戏包含以下五个步骤。

确定任务

即创作者写这一场戏之前需要知道他要达成的目的，这是他必须装在心里的，比如交代某个信息，把某个剧情往前推进，把人物压力加重，或者引入什么新的转折变化。

设计事件

事件是为了达成某个任务，既可以是目标型的，也可以是困境型的，还可以是跟对手博弈型的。

设计对抗

有了任务，也有了事件，创作者就能设计对抗，看看双方的拉锯在哪里。

增加烈度

一般来说，把事件设计出来后，可能会流于平淡，因此我们要从各个方面来增加其烈度。

转折变化

也就是说每场戏不要单向进行，而是需要转折乃至意外的变化。

■单场创作的注意事项

第一，每场写完后，需要再掐头去尾，因为通常一场戏的开头和结尾，观众都能自行脑补，如果严格按照教科书的指导机械地去写一场戏，创作者都会不经意间写出很多无关紧要的内容，这就要求创作者去审视自己的文字。当然，这些都是理论，我非常建议每一位创作者要去实操，在具体的剧本创作中去体会什么是掐头去尾。

第二，由于单场戏是一个小故事，有自己的起承转合，这就导致创作者常常心里装着任务而忽略了人设。过分地按照上述步骤写剧本的创作者，很容易把每个人都写得一模一样，但事实上不同的角色会做出不同的选择，倘若创作者一时写得兴起而把人设写崩，就得不偿失了。

■单场戏的具体处理方法

在创作一场戏的时候，通常会用到一些具体的方法。

增加烈度法

在某个事件有了基础对抗以后，第一遍写作时会觉得劲儿不够大，或者说不够全面。这时，创作者需要刻意检查攻击源和攻击目标之间对抗力度够不够，或者够不够全面。

攻击源包含三方面：外部环境、对手和自己。外部环境可以是自然环境、社会环境，乃至大众的想法与态度，这都会对主角的反抗造成负面影响。至于对手对主角的攻击，可以是多方面的，比如肉体、精神、身份和缺陷。前文说过，主角一定是有缺失或原罪的，对手可以利用这一点来加剧他的心理创伤。关于身份，对手可以采用道德绑架的方式来限制主角的行动。此外，对手还可以攻击主角的技能、道具、伙伴、亲人等，最终影响了单场的任务，如此就能增加剧情的攻击烈度。

三角迂回法

还有一种比较行之有效的方法，叫作三角迂回法，可以直接引入转折和变化。

先确认需要表达的信息，例如想要展现主角很穷，与之相对应的是其抠门，所以大多创作者会围绕其吝啬小气做文章。这叫直线剧情，在剧作中我并不推荐，因为这样太寡淡，毫无惊喜。所以，我们可以采用迂回的方式，既然要展现主角的穷和抠门，但偏偏先写他很大方，然后再转变成假大方，最后体现出他的穷困。

例如，《夏洛特烦恼》的开头，潦倒的夏洛参加校花秋雅的婚礼，创作者想要通过这场戏来展现夏洛一塌糊涂的生活状态。但偏偏，编剧只展现夏洛穷大方的行为方式，接着再戳破，窘态百出，无地自容，最终他才会躲到厕所里，一拳砸向玻璃，重回1997年。这就给了我们一个很好的提示，写一个人的时候，不妨先反着来。

再举一个贴近生活的例子。如果要写一个单亲家庭的小女孩儿，过着贫苦的生活，用直线剧情，可能就会是这样：她哭闹着跟爸爸说，今天过生日，想去游乐园，想吃巧克力蛋糕，为什么别人都有而我没有？这样的处理方式，就太过于直接。如果采用三角迂回法来展现一个这样的女孩儿呢？我们不写她的哭闹，反写她的坚强和懂事：这天下着大雨，但父亲还在送外卖，因为小女孩儿无处可去，父亲只好带着她。她不哭不闹，甚至还帮助父亲做一点力所能及的活。这展现了女孩的坚强，但一味地坚强是不够的。爸爸要送一单生日蛋糕，穿着雨衣的小女孩蹲在电动车旁看着这一块蛋糕。原来今天是她的生日，可她爸爸忘记了。女孩看到别人精美的生日蛋糕，忍不住了，她想吹蜡烛，可今天滂沱大雨，根本点不了蜡烛，她只能跟爸爸说，可不可以尝一尝蛋糕上的那一小块巧克力……突出小女孩的脆弱与渴望。这样，一个生动的小女孩形象就清晰地展现在观众面前。

蒙太奇手法

这里再着重谈一谈一场戏的蒙太奇手法。之前说过，蒙太奇就是剪辑，不管是电影还是短剧，这种方法我建议最多不要超过两次。

展示蒙太奇的方式有很多，比如：

因果连接法，比如展现一个角色正在减肥，可以通过展示他跑步、健身、严格饮食的镜头，展现他整个训练的过程。

平行处理法，比如同一时间内展示每个人都在做什么，如有人看电视、有人打麻将、有人在卫生间里化妆等。

语言连接法，比如通过一个角色的口头阐述，依次展现他所说的内容，提到什么就拍摄什么。

道具连接法，采用同一个道具展现每个人的画面。

相似造型连接法，也就是通过两个外在形象相似的东西将画面连接在一起。

很多创作者很喜欢采用蒙太奇手法，但为什么我不提倡过多采用，尤其是在短剧里呢？很简单，因为这种拍摄手段太费钱，每一个画面都需要用到新的场景，而每一个场景展现的时间几乎就只有一秒，属于成本很高的拍摄手段。

闪回法

另外，我同样也不建议过多使用闪回戏。何谓闪回戏？也就是为了展现某个人物现在的情形，使用一些他过去的经历来帮助观众理解。比如，为了展现某人厨艺高超，闪回了他二十多年间在高档餐厅里掌勺的画面。但是，这些都是没用的信息，因为观众可以自行理解，他不可能出生就能做得一手好菜。为了提高短剧的点击率和黏性，这类闪回的画面我们尽量不要写。

静态戏

所谓静态戏，就是为了展现某人正在干什么，比如吃饭、喝咖啡、开车等，没有交代任何信息。静态戏在短剧中不要用，一场都没有最好。因为静态戏会让观众无聊，并且没有任何起承转合，对演员和拍摄成本要求非常高，得不偿失。所以，一切静态戏都可以删除。