短剧的创作公式

■爽剧

爽剧只是风格分类

短剧中最重要的一种风格叫爽剧。严格来说，爽剧并不是一种故事分类，但既然我们的创作内容是短剧，就要结合短剧本身的特点。爽剧可以理解为风格上的类型，也就是说，人物成长类、目标追寻类、摆脱困境类、愿望梦幻类、解密探案类，都可以是爽剧。

爽剧只是我们从风格上限制，它并没有科学的严谨定义。比如，《夏洛特烦恼》是一部愿望梦幻型作品，一般将其定位为喜剧，但是从风格上看，它的确又是一部典型的爽剧。

“爽”这个字可以追溯到网络文学。网络文学崛起时，大部分作品都带着幻想色彩，比如主角重生、穿越、获得金手指、一夜暴富等，网络文学加重了这些幻想色彩，带给读者爽感，也就有了“爽文”一说。

追求爽感是人类的天性

幻想，或者说意淫，自古有之，但互联网加强了文学的幻想色彩。为什么呢？抛开世俗的观念、大众的批判和道德的束缚，人类是喜欢爽感的，但在古代，受限于传播媒介的贫乏，大众难以接受这类作品，从中获取爽感。此外，从古至今，拥有话语权的上层阶级会不断地向下灌输“令人感到爽的东西通常有害”的观念，因为令人感到爽的资源是有限的，这样就会令大众产生观看爽的内容时有羞耻感。

因此，追求爽是人类天性，但觉得“爽有害”的观点是后天输出的道德负担枷锁，就像有人提出玩物丧志的概念，很多人觉得打游戏、纵情享乐都是不好的。但是，互联网出现以后，媒介变得极其丰富、便捷，受众自然而然地可以随意看到爽文。文字媒介放开之后，由于视频内容还在接受集中管理，爽剧要等到很多年后才能出现。

看爽剧的道德负担

爽剧是互联网产品，我们要考虑它的用户和使用场景。用户其实是普通大众，因为大家有着共通的人性：追求爽感。重点还是看使用场景。前面说过，看爽的内容会给人羞耻感，但互联网媒介让用户可以隐私观看，只要他不说，就谁也不知道。

在我小时候，20世纪90年代初的一个小县城内，看电影只能去镇上的碟片店里租借碟片，然后带回家观看。租借碟片并不便宜，所以我们小伙伴们一起集资。

通常，我们会一次性租借五部碟片，第一张一定是一部有李丽珍、舒淇、翁虹等人出演的电影，男主角一般是徐锦江、曹查理，并且这类电影通常都不会摆在外面，只能主动问老板。第二张我们会再租一张动作片，比如史泰龙的作品。第三张是古惑仔系列，第四张是周星驰的作品。是的，这四部都是爽片，哪怕是周星驰的喜剧，也能让观众从荣耀感、优势感中获取爽感。至于动作片、古惑仔等，都包含着暴力、归属等非常浓厚的爽点。所以说，我们到碟片店里租借影片，就是为了这四张。

最后一张，我们通常会借一部文艺片，因为那时我们已经知道什么是好电影。我们用塑料袋将碟片装好，将那部文艺片放在最外面，万一遇到熟人、朋友，文艺片可以帮助我们很好地打掩护。

我的青少年时期的真实故事，可以说很好地诠释了什么是爽感的道德负担。如今，在互联网时代，我们再也不需要什么去掩护观看记录，更不会因为暴露而羞耻。

爽剧创意的参考公式

爽剧的设计是有公式的，无论一部短剧怎样爽，它依然要跟观众共情。具体来说，它有很多套路化的剧情，按照前文动物级和人性级的爽点，可以举例很多。比如，主角从强大的敌人手下死里逃生；主角遭到恋人的鄙夷，分手后变得更加强大；主角一夜成名，碾压曾经看不起自己的人；主角惩罚坏人，甚至将敌人降伏作为自己的手下；主角落魄之时，受到高人指点，获得超能力，实现了以前的愿望，等等。以上题材，都是当下短剧市场中的主流题材。

付费短剧领域内有一种灵异片很受欢迎，按照爽点，灵异片又该属于哪一类？其实，灵异片的存在只是因为人类对神秘的敬畏。老子讲阴阳的平衡，万物皆有此道。比如，臭和香其实是融合的，龙涎香是鲸的结石，但居然能成为人类名贵的香料。鲜和腥也是统一的，鲜到了极致就是腥。同理，如果一个事物让人害怕到极致，就变成了敬畏。无论中外，都有人面蛇身的神仙存在，这是因为人类从骨子里害怕蛇这种生物，怕到极点，就变成了爱戴。在短剧市场中，用神秘的、超自然的故事来吸引观众，反而引起他们的敬畏，因而愿意为之付费。

爽剧作为互联网产品，是否一定会变得精品化呢？未必，因为短剧本身是它的产品形态决定的，它只可能会越来越百花齐放，在未来的影视作品中留有一席之地。

■喜剧

喜剧的定义与分类

所谓喜剧，同样也没有非常准确的定义。有人说，让人笑的作品就是喜剧，但笑也分很多种，哈哈大笑、会心一笑，还有尴尬的笑，所以肯定都是不一样的。

如前所说，我们可以将喜剧分为两种，一是搞笑，二是幽默。前者是观众突然降临的优越感，后者是智慧的认同和共情。如果真的要做一部喜剧，一定要让搞笑和幽默并存，且搞笑占80%，幽默占20%，因为幽默并不能让人真正地放松，所以要尽可能地搞笑。

所有的喜剧形式，包括相声、脱口秀、小品、电影、短剧等，让观众产生优越感的方式有两种：

一是让观众觉得自己比角色强，比如突出角色的丑、穷、弱等特点。

二是让观众和角色站在同一阵线，让他们觉得自己比作品中的另一个人强，角色和观众合谋嘲笑另一个人，比如脱口秀节目中常常也会吐槽他人，金·凯瑞和周星驰的很多作品也是如此。

幽默是第二种方法的变种，因为幽默是共鸣，而跟主角一起合谋看着另一个出丑的人，同样也是共鸣，其内核依然是优越感。所以搞笑和幽默并没有十分明晰的划分。当然，这种方式是存在风险的，不管是自我嘲讽还是揶揄他人，本质都有冒犯的含义，创作者一定要拿捏好尺寸。

除了搞笑和幽默的分类，还有将喜剧按照元素进行分类的。比如喜剧人物、喜剧动作、喜剧台词等。喜剧人物通常是行为阈值大于普通人的，也就是说跟这个社会格格不入，从而产生喜剧动作，以最大的行为实现最小的目标。这些都是在理论上对喜剧的概括与分类。

喜剧创意的参考公式

事实上，当我们真正开始创作喜剧的时候，这些理论和分类就没有那么明确了，因为大部分成功的喜剧电影是综合的，例如《夏洛特烦恼》，这部电影的雏形最初只是一个话剧，会由不同的演员轮番去不同城市巡演，在演出几百场后，不断地磨合、排练和演出会一直增加作品的笑料，并根据观众的反应适当调整。最终再将其拍摄成电影，这时你会发现，电影已然成了喜剧大全，它并不是专门的喜剧编剧专门创作的剧本，且集合了多种喜剧方式，非常全面。

结合理论，我们可以从诸多方面入手增加笑料：

在语言上，可以借鉴一些脱口秀的技巧，比如谐音梗、讽刺、模仿等设置台词笑点。

在动作上，可以使用夸张、发疯一类的行为。

但最重要的还是依靠情节来设计笑点，因为不论是台词还是动作都十分依赖演员的表演，有些演员已经深入人心，不论他说什么做什么都能让观众笑起来。

通常在影视作品中，如果不是单纯的滑稽戏，增加喜剧色彩的方式都是主角与观众合谋看他人出丑。如之前提到了利用信息差，除了可以用来制造悬念，也可以用来制造笑点。比如我们小时候喜欢在别人的背上贴一幅乌龟画，引发周围的人大笑，就是这一类。除此以外，还可以通过误会、讽刺、荒诞、冒犯、恶搞、巧合等增加情节上的笑点。

很多人认为，喜剧是天赋，的确如此，有些人天生就要比别人搞笑一些，但如果有心想要完成喜剧作品，它是有方法可循的，只不过许多人并没有经过专门的训练，所以有天赋的人才会脱颖而出。因此，创作者要了解人为什么会笑，笑的本质原因是什么，然后就会明白，其实搞笑也就那么回事，来来回回就那么几招，无论是脱口秀还是相声、小品，尽管情节不同，但套路都是一样的。

■章回体剧

章回体一词，其实源于小说，是我国古代小说中的一种分类。类比长剧，有一种叫连续剧，还有一种叫单元剧，所谓章回体短剧就是单元剧。这种形式在短剧中是非常特殊的，优缺点非常明显。

章回体短剧的优点

一是单集叙事完整，一集一个故事，像一部迷你电影，这会使观众的满足感很强。

二是章回体短剧可以频繁更换故事种类甚至风格，叙事灵活、自由。其缺点是牺牲了用户的黏性，这是短剧最重要的目标之一，在这方面章回体短剧是吃亏的。

在短剧的发展中，章回体短剧始终存在，在未来，它的市场份额可能也会持续提高，因为它的市场稳定。在长剧中，《武林外传》《爱情公寓》等都有特定的群体，且在不断扩大。因为在影视作品发展过程中，故事的叙事节奏加快，人们的代入感逐渐减小，黏性也逐渐减小。在一种黏性减小的作品中，章回体反而拥有它得天独厚的优势，占据巨大的市场份额。

章回体短剧只有两种题材是主流的，一种是喜剧，另一种是探案剧，或者说任务类，因为这两种剧后劲十足，可以弥补黏性低的缺点。

章回体喜剧

有些创作者会轻视喜剧，但喜剧带给人的力量是很强大的，极大地提高观众的多巴胺分泌，引导付费。

章回体喜剧又可以叫单元喜剧，过去有人把单元喜剧等同于情景喜剧，但其实并不对。情景喜剧出自美国，它的本质是栏目剧，即在舞台上搭建场景，演员在舞台表演，观众在台下观赏，同时有摄像机将其录制下来，剪辑成所谓的情景喜剧。

这种形式传到国内以后，就有了《我爱我家》这样的情景喜剧，但从审批角度来说，它从栏目剧衍生成电视剧，不符合国家管理，所以之后就再也没有情景喜剧了。我们后来看到的各种所谓的情景喜剧，其实都不纯正，因为它并不是舞台搭建，摄制组常常会去外景拍摄一些片段；拍摄现场也没有观众，我们听到的笑声都是后来剪辑拼贴进去的。但由于它脱胎自情景喜剧，所以场景也比较固定。

这类喜剧有一些特点，需要创作者提高注意。

一是这类喜剧不会出现单主角或双主角，而通常设置为4～6个。

二是为了控制成本，场景通常都在棚内，可以快速完成拍摄。由于主角较多且很固定，这类故事的场景通常都是可以容纳许多人的，比如家、办公室、客栈等，我们看过的情景喜剧不外乎这些地方。

三是不成长，不光人物不成长，人物关系也不会发展。因为单元喜剧有它本身的缺陷，为了扬长避短，创作者需要在有限的条件下增加观众黏性，那么他就只能采用不发展的人物和关系来吸引观众不断观看，比如这个人到底升职了没有？他们究竟在一起了没有？以不成长的悬念来吊住观众。

四是人物设置比较立体，也比较典型，一般会分为惹事型和平事型。因为每一集都需要有新故事，但又不能在每集里都有新角色降临，所以就必然有一个角色容易惹是生非，另一个人来平息麻烦。通常惹事的人往往是最出彩的，也是最受观众喜爱的，回想一下我们看过的中外情景喜剧，《爱情公寓》中的陆展博、《生活大爆炸》中的谢尔顿、《破产姐妹》中的卡洛琳，是不是都是这样的角色？

章回体探案剧

另一种探案类，严格来说是任务类，不能说占据一席之地，因为它更主流。根据相关的统计，美国观赏最多的单元剧就是这一类，主角大多为警察、侦探。

诚然，在国内很难拍摄探案类的影视作品，所以我们可以衍生出其他的形式，因而成为任务类，比如急诊室的故事、消防队的故事、编辑部的故事，这类故事每一集都有明确的任务驱动，非常过瘾，但对创作者来说是极大的挑战，因为需要编剧对行业有极其深刻的了解，需要大量的真实案件做参考，此外还要做各种采访，才能完成一集相对成熟和完整的剧情。

一般来说，这类作品会设定为一个强主角，或者两个相互弥补的主角，主角的技能和缺陷都会比较明显，但由于在单元剧中，他们没有太大的成长空间，所以人设非常极限，出场就非常成熟了。

这种单元剧还会存在一种尴尬，那就是事件的发起者往往会成为单集中的主角，而真正的主角参与感会特别弱，为了解决这个问题，创作者可以让主角牵扯到案件之中，比如让很多案件都冲着主角而来。或者还可以给双主角之间增加戏份，让两个主角分分合合，纷争不断，这样也不会让事件的发起者夺去太多的注意力。

除了这两种题材的章回体短剧，其他类型的就不建议各位创作者创作了，尤其是一些家长里短的题材，更不适合制作成章回体。

■感情戏

感情戏永远都是市场最大的刚需，不管是甜蜜的、虐心的，都能吸引大量的观众。短剧发展的早期，很多从业者认为，如果短剧想要收费，必须是爽剧，那种虐心的感情、让观众痛哭流涕的作品怎么能吸引观众呢？但随着短剧的发展，结果出乎意料，这种故事居然大受欢迎，因为它夹杂着爽感和痛苦，不断拉扯观众的情绪。

创作感情戏之前，需要明确：不管爱情、友情还是亲情，逻辑上都是一样的，要让两个人之间的感情深深地刺激观众，让他们痛或者爽。戏是讲究对抗的，换到感情也是，并且永远都是。要让观众动情，就需要创作者花力气让他们认为这两个人必须在一起，他们那么般配，那么适合成为好友，是那么好的家人，但却要营造出他们不能在一起的环境与条件。总之，就是“需要在一起”和“不能在一起”之间的对抗。在有些教材中，称之为制造沟壑。

最传统，或者说最不高明的沟壑，就是创造一对特别相爱的恋人，哪怕付出生命的代价，他们也要在一起，然而由于小人作祟，各种反派横加阻拦、从中捣乱，这两人却又不能在一起。有许多经典作品可谓是这类沟壑的集大成者，作者永远能设置出连观众都无法跨越的沟壑，这对创作者来说是极大的挑战。因为沟壑是阻隔角色而不是观众的，一旦观众不买账，发现了其中的漏洞，作品就存在很大的问题。感情戏的核心就是整个沟壑，其中包含着对观众的道德绑架，只要让观众都认为他们不能在一起，沟壑就算成功了。