对白创作技巧

■对白的定义

关于对白，很多创作者存在一个误区，认为对白是一个剧本的灵魂，是一个剧本最重要的部分，因此，创作者铆足了劲儿要写出生动的对白，要么俏皮，要么有深度，甚至还要有哲理，企图给观众们上一堂课。

对白的确重要，但远没有你想象的那么重要，这不是我说的，很多戏剧大师都说过这样的话，因为对白是水到渠成的事情。并且，也希望各位创作者牢记于心，写对白不是写哲理哲思，更不是喊口号，它只是剧情的辅助。

对白，严格来说是白，所谓白就是角色所说的语言，区别在于他诉说的对象。它包含三部分：对白、独白和旁白。

对白

对白是角色说给剧本中其他角色听的话，也就是常说的对话，也是作品中最为常见的，通常说的白直接指对白。

独白

独白是角色对自己说的话，通常反映了这个人的心理活动。严格来说，内心独白是小说的常用处理方式，舞台剧也会使用，因为它场景有限、手段有限，为了加速剧情的发展、信息的铺陈，它需要一些独白。但我们并不提倡影视作品中使用独白，因为它会打破第四堵墙，影响真实感，让观众出戏。情景喜剧是可以用的，因为喜剧是让人抽离的，它不需要观众共情，现实题材尽量避免。

旁白

旁白是对观众说的话，比如《一九四二》的开头与结尾，都用人声展现出原著小说的语言：1942年冬天，一场大旱让河南死了三百万人。这就属于旁白。旁白也会打破观众的第四堵墙，也会影响故事的真实感，但没有独白那么严重，因为旁白是不会一直使用的，一般来说只是在开场为了加速进戏，告诉观众时空环境。它毕竟只是叙述性语言，而影视是视听化语言，所以创作者不要太依赖旁白，尽量节制。至于旁白使用的人声究竟是角色声还是第三人声，则需要根据不同戏剧的情况区分对白，没有统一标准。

一些全球经典电影例如《肖申克的救赎》《了不起的盖茨比》《教父》等也是用了较多的旁白，这是可以理解的，因为它们都改编自全球畅销的经典小说，所以需要尊重原著，用旁白去弥补。

与旁白类似的呈现形式是字幕，在早年的古惑仔电影中，当某个重要角色出场时，旁白会写上字幕交代人物信息，这是某某某，身高多少，外号是什么。当然，这是因为作品大多改编自漫画，所以采用类似漫画的形式，作用等同于旁白。

作为一名初学者，我建议谨慎使用对白和旁白，专注写对白即可。

■对白创作要求

对白是水到渠成的补充

对白服务于剧情，是剧情自然生产出来的产物，甚至在很多影视教材中，关于对白的教学占比几乎为零，反而教授创作者如何写故事、制造悬念、做角色之间的拉锯和对抗。或许是因为本位主义，大部分成熟的创作者在构思完故事之后，认为角色们就应该理所应当地说出那些话来。这是各位编剧初学者需要提前知道的第一个要求。

简单直接，说人话

对白的创作要求是简单直接，也就是“说人话”，不要动不动就冒出成语，说排比句，吟一首诗歌，真实生活中一个人怎么说话，虚构世界中一个角色就应该怎么说话，台词不是创作者发挥文采、展现修辞的舞台。

不要因为台词而停滞剧情

此外，不要因为专注写台词而停滞剧情，影视故事是流动的，台词是服务剧情的，比如让两个角色坐在咖啡厅里，面对面说了三十个回合的台词，这种情况千万不要出现。初学者应当先写故事，再点缀台词。

永远充满情绪

对白的第四个要求是，要永远充满情绪，否则就会让人物垮掉，两个人物之间，至少要有一方是充满情绪的，或是愤怒或是怀疑或是喜悦，不然这场戏的台词基本就拉胯了。

对话是价值观的对抗

最后一个要求，台词永远是价值观的对抗，尤其是在电影和短剧中。比如为了完成一件事情，有的方式可能光明磊落，有的可能歪门邪道，更有甚者会伤及无辜，因此，不同角色为此产生分歧，体现出不同角色的价值观。

基于上述这些要求，一个创作者才能写出好的对话。

■个性化对白创作方法

尽管对白是服务于剧情的，但依然存在着方法辅助创作。

设置好场景

一场台词想要写好，前提是场景必须好。比如《无间道》中最为经典的天台戏，如果单独来看，两个人的台词似乎挺朴实的，但创作者先是布置好了场景，提前预设了两人的能量差，才能使最终的台词具有如此强大的能量。

台词要有声音

成熟的创作者在创作时，脑子里是有画面的，这也是剧本和小说之间最大的区别。当然，之前只强调了画面而忽略了声音，所以我必须再声明，角色说话不仅仅是纸面上的语言，而在脑海中有自己的声音，比如，他的声音是浑厚还是尖锐，口条利索不利索，是否带着哪个地方的口音，等等。总之，作为剧本的源代码作者，如果连编剧的脑海中都没有声音，就更别提导演和演员了。

先定潜台词

虽然台词要求简洁，但并非所有台词都要直来直去，因为有的角色内心并不是这样想的，但是，他一定让观众看出来自己的口是心非，如此台词更有力量，创作中，要先把潜台词写出来，然后在此基础上进行修饰。

注意能量的营造

比如，一场简单的对话戏，可以写成一场争论戏，甚至吵架，乃至信息错位。信息错位，也叫炸弹理论，角色之间信息不对等。姜文曾在一段关于什么是好对话的论述中举过一个例子，两个听力障碍者隔着一条河打招呼，但他们并不想让对方知道自己是听力障碍者。这人说：“你要去钓鱼吗？”那人说：“不是，我要钓鱼去。”这人说：“我还以为你要去钓鱼呢！”尽管这场对话提供的信息很少，但它充满了能量，因为这两人存在信息差，但偏偏观众处于上帝视角，知道这两人的目的和语言。这就是利用角色和观众之间信息不对等制造的有能量的对话，很多闻名的导演和编剧都擅长使用这种套路，但屡试不爽。在这种信息不对等之间，体现出角色的价值观，对于这两个听力障碍者而言，他们的价值观就是，不想让他人瞧不起自己。

让台词个性化

第五个方法是关于台词的个性化，这也是很多创作者很难做到的一件事，在故事中，不同的人说出来的话都像是一个人说的。如何让不同的角色说不同的话呢？传统的办法有两种：

一是记素材，看看不同的人说话的不同方式。

二是代入法，每一个角色找到一个原型。

但是在现在这样的时代，我更推荐让AI去处理，作为一个辅助工具，它可以更好地帮助我们让台词更加个性化，关于这部分如何处理，将在后文中详细描述。

■对白创作误区

另外，一些编剧初学者在写台词时会走入误区。

问答陷阱

很多初学者的剧本中会出现大段大段的“你问我答”，出现这种状况的原因在于创作者急于用台词给观众灌输大量的信息，而问答就是最快的方式。这也说明，创作者没有把精力用在场景上，只能用台词呈现，这是一定要避免的。

说教

创作者很想用台词传达出他本人的哲学思想。始终记住，台词是为剧情服务的，千万不要给观众上课。

回顾

前文说过，我并不推荐使用闪回的方式拍摄，对应到台词中，就是不要让角色说出大段大段回忆性的台词。这里给导演抛出难题，是否需要用画面去呈现？如果不用画面，那就更加枯燥无聊，因此，我不建议角色用台词回顾历史。

大量使用代词

比如你、我、他等，在日常说话中，代词的使用频率很低，但在写作的时候会变高，因为写作是没有指向性的。例如，日常生活中，在一个房间里，一个人会对另一个人说：“帮我倒杯水。”因为房间里只有这两个人，所以他既不用说“你”也不用提他的名字。但写作的时候，创作者往往会忽略掉空间概念，他会写成：“你帮我倒杯水。”如此加强指代，但这是没必要的。

大量使用关联词

例如因为、所以、总之、然而等，这类词也都尽量删除。因为写作时，创作者思维运转较慢，写永远没有说话快，说话有时是不用过脑子的，但创作者写台词时不断推敲，不断考虑这人应该怎样说话，所以他会不自觉地把逻辑关系看得很重，情不自禁地写出很多关联词出来，但日常生活我们都是不使用的。所以，在检查自己写的台词时，把上述词汇删除，会使得语言口语化许多。

使用无意义的标点符号

比如省略号、感叹号等，在剧本中全都不要使用，这是许多年轻人常犯的错误，省略号和感叹号在剧本中都属于无效的，不能让演员演出来，不能表达任何内容。

■喜剧对白

事实上，并没有一种对白叫喜剧对白，因为任何影视作品中都有让观众开怀大笑的时候，但很多创作者在写作时会给对白增加一点喜剧色彩，让对话更俏皮一些，因此这里展开讲一讲，因为让人会心一笑是有方法的。

从大类上说，喜剧可以分为搞笑和幽默，这两种喜剧没有哪一种更高级，只是方向不一样而已，它们虽然有区别，但界限不是很明显，是辩证统一的，并不需要创作者去区分。相对而言，搞笑依赖于情境，比如一个误会，更加看重创作者设计情境的能力，只要情境到位，搞笑的台词是水到渠成的；幽默则更看重共鸣，大多是讽刺某一现象或玩梗，仿佛把观众的心里话说出来。下面是几种喜剧对白的创作方法。

卖丑

搞笑的本质是让观众有优越感，而优越感又是人类的基础情感需求之一，例如脱口秀演员通常以展示自己的穷、丑等方式引发观众大笑。因此，第一种方法就是卖丑，扮演滑稽，这是最简单、最直接甚至最古老的方式，比如很早以前的小丑滑稽戏等，当然，他们是用肢体语言，语言也是可以卖丑的有效手段。

利用信息差

让观众站在上帝视角看着两人鸡同鸭讲，或者直接制造误会，都能让观众产生优越感，从而让故事搞笑。

讽刺

幽默的本质是让观众产生共鸣，比如让某个角色捉弄受贿的老师，观众也会觉得可笑，这是因为讽刺了某种现象，从而让故事和观众产生共情。通常，观众会会心一笑，而搞笑则是大笑。

玩梗

创作者还可以适当“玩梗”，谐音梗、语言梗乃至恶搞热词，都能产生幽默感。