门前春水白花，岸上无人小艇斜。商女经过江欲暮，散抛残食饲神鸦。

作者

*孙光宪（？—968），字孟文，自号葆光子。陵州贵平（今四川仁寿县东北）人。生年不详。据《宋史·荆南高氏世家》和《十国春秋》记载，他在唐时曾为陵州判官。后唐明宗天成初，避地江陵，为高季兴幕下掌书记，历事从诲、保融、继冲三世，累官荆南节度副使，检校秘书少监。入宋后，授黄州刺史。他博通经史，著作甚富。现仅存《北梦琐言》一书。《花间集》《尊前集》录存他的词作凡八十四首，是唐五代词人中存词最多者。

鉴赏

《竹枝》本是巴渝（今四川东部）地区的民歌，有和声，七字为句。每句破四字，和云“竹枝”，末和云“女儿”。唐代诗人刘禹锡颇为欣赏《竹枝》，说它“含思宛转”，犹如春秋时代卫国淇水、濮水流域的民歌那样优美。他并不满足于原来的《竹枝》俚歌，在学习屈原《九歌》的基础上，又创作了新的《竹枝词》，盛行于贞元和元和年间。

孙光宪在荆南（今湖北江陵地区）做官时，写了两首《竹枝词》，这是其中的一首。这首词反映的是我国南方的风貌，写得古朴典雅，真实自然，仍然保持《竹枝》民歌的特色。

在我国古代，有些船商，他们没有固定的住所，家就安在船上，随船飘泊，四海为家。作者在这首词里反映船商的生活，是另一种情况。此作写的船主是有固定住所的人，与在船上安家的行商显然不同。它描绘的是江边船商生活的一个侧面。作品不是写商人张帆远行，而是写商人远行船归，在家小歇的情景。词作第一句，即陡然破题，描写船商春天的生活景象。春天，是一年四季中的黄金季节，到处绿树成荫，鸟语花香，气候温和，风景宜人。不过，这是对春天一般景象的描写。而词作描写春天江边船商的生活，却别有一番风味。

一、二两句，写船商门前。河塘里碧波荡漾，白盛开；船商父女，大约由于在外行船营生，是十分劳累的了，他们已经上岸回家休息。所以，岸上、船里都了无人影，只有小艇（小船）倾斜地横泊在江边。“岸上无人小艇斜”一句，说明江面风平浪静，小船才能够斜泊在江边。这两句，展现的天地并不算大，词人采用由近及远的写法，先写门前河塘里碧波荡漾，白盛开；再写岸上寂静无人，小船斜泊江边。虽然着墨不多，但把船商生活的淡雅素朴、静谧恬适的意境，逼真地描绘出来了。这好像是一幅素描画，作者把自己亲眼目睹的景象，真实地摹写出来，就成为一幅得天独厚的杰作。这种如诗如画的优美境界，的确能给人留下美好的印象，令人玩味，令人神往。“小艇斜”的“斜”字，用得颇活，只此一字，就把江水平静、小船横斜停泊的景象，真切地描绘出来了。“斜”字，可谓是这句词的词眼。

在这首词里，船主始终没有露面，主人的女儿，是唯一同读者见面的人。由于她的出现，就给词作增添许多生气和情趣。她在干什么呢？可能她在家里做点针线活，一边稍事休息，只是在夜幕即将降临的时候，才端着剩饭剩菜，来到江边，喂饲觅食的乌鸦。词作最后两句，即描绘出这样一幅颇有情趣的“商女饲鸦图”。“经过”，是指商女经过岸上，来到江边。第二句写“岸上无人”，第三句写“商女经过”，打破了一天的沉寂，使寂静的气氛突然活跃起来。为何商女在“江欲暮”时才出来“散抛残食饲神鸦”呢？这里有个生活常识问题。古代人烟稀少，鸟兽甚多，鸟兽常常出没人群，与人类为伍。以乌鸦来说，它们经常在傍晚夜幕即将拉下的黄昏时刻，才成群结队地纷纷飞到人们居住的地方觅食。这正是商女在“江欲暮”的时候，“散抛残食饲神鸦”的原因。“散抛”二字用得很有分寸，很有讲究。商女不是把“残食”放在一处，而是抛散开来，这说明觅食的乌鸦并非只是一只，而是众多的一片。这样把“残食”抛开，许多乌鸦都能吃到，免得人为地造成多寡不均，引起乌鸦的矛盾、斗殴。这种细节描写，看起来似乎不关紧要，但是使用了这两个字，就使商女饲鸦的举止神情毕露，并增加了词作的真实感。

可以看到，在这张“商女饲鸦图”的画面里，还保留着古代人民的迷信色彩。当时由于科学水平的限制，人们对许多自然现象，都无法理解，因而往往把它们视为神灵显威的表现。词作写商女把乌鸦当作“神鸦”喂饲，正是这种迷信思想的反映。这种现象在作品里出现不仅无伤大雅，反而给作品增添了时代的气息。

在艺术技巧方面，此作是采用烘云托月的手法，把商女饲鸦的鲜明形象，呈现在读者面前。前两句，是为写后两句的衬托之笔。前两句写船商门前河塘碧波荡漾、白盛开的环境，江岸静悄悄，了无人影，船上空无一人，小船静静地在江边斜泊的气氛。作者渲染江里、岸上这种一片寂静的气氛，以及这种环境描写，都是为了烘托商女饲鸦的形象，商女过的是同父亲相依为命的生活。作者在词里没有写其父的活动，自然是为了更加集中地突出商女的形象，这是其一。其二，这首小词虽然只有四句，但它却描绘出两种不同的景致。前两句描绘的是静景，后两句描绘的是动景。这种前静后动的描写，就构成两幅优美的图画，前幅为优美的风景素描画，后幅则为古朴典雅的“商女饲鸦图”。这两幅画各有千秋，都有很高的美学价值。正是由于这两种不同的画面，才使船商的生活显得异常宁静恬适、饶有情趣。

刘禹锡发展了《竹枝词》，赋予《竹枝》民歌以新的生命，他是有贡献的。但他所写的《竹枝词》与孙光宪这首词相比，就显得比较婉丽，文人气太重，缺乏《竹枝》民歌那种纯厚质朴的气息，不如孙光宪这首词具有优美的意境、浓郁的诗情画意。

（陆永品）

茅舍槿篱溪曲，鸡犬自南自北。菰叶长，水葓开，门外春波涨绿。听织，声促，轧轧呜梭穿屋。

鉴赏

我国古代诗人创作大量以农村为题材的作品。《诗·豳风·七月》以后，著名的作者如陶潜、王维、柳宗元、元稹、聂夷中、欧阳修、梅尧臣、范成大等人，都写了不少脍炙人口的田园诗。他们的创作，或偏重于对当时贫瘠的农村作牧歌式的描绘，其立足点在抒写自己的归隐之情；或能对当时农村的社会、阶级矛盾作一些揭露，使这些作品具备一定的社会现实意义。接踵继武，余波绮丽。而在词中，尤其是在极剪红刻翠之能事的花间词中，以农村生活为题材的作品，可以说是相当难得的。而孙光宪的这首《风流子》，却把笔触伸到了其他花间词人所没有达到过的地方。虽然，它在孙光宪的词中也是绝无仅有的，但它毕竟是一束新的光彩，一个新的开拓。

作品所展现的是一幅水乡农村的风俗画。作者在艺术处理上的一个最大特色，是准确地抓住了一系列富有特征的水乡农村的环境、景物以及生活内容，用简练朴素的语言加以描绘。在一条小溪的拐弯处，一带的槿（jǐn，一种落叶灌木）篱掩映着几间茅屋。春天已经到来了，溪边浅水中，菰叶长，水葓（hóng，一种水草）开，春波荡漾。这是一个安恬宁静的处所，作者又在这幅画面上配上了动态与音响：屋外鸡犬往来觅食，屋内纺车声轧轧传出。词中虽未曾出现人物，但已能感受到这农家忙碌的气氛了。全词取材选景的角度和处理都很得当。加之笔墨经济，色调简淡，动静协调，更具有浓郁的农家风味。

在孙光宪之前，文人词中写到农村的，只有刘禹锡的一首《竹枝》：“山上层层桃李花，云间烟火是人家。银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。”而在孙光宪之后，苏轼曾写有农村词《浣溪沙》五首，辛弃疾则更有数十首之多，农村词的创作有了进一步的发展。虽然，孙光宪的这首农村词，与他前后绝大部分的农村词一样，都未能反映出那个时代农民的痛苦。但是，他毕竟以这首词填补了五代词中农村词的空白，与他的描写隋炀帝荒淫误国的《河传》、边塞征战的《酒泉子》等词一起，在题材内容上一定程度地突破了花间词的樊篱。

（秦寰明）

蓼岸风多橘柚香。江边一望楚天长。片帆烟际闪孤光。目送征鸿飞杳杳，思随流水去茫茫。兰红波碧忆潇湘。

鉴赏

孙光宪写了十九首《浣溪沙》，此是其中较好的一首抒情词。

此作的抒情特点，不是直抒胸臆，虽然从起句到结句，句句都在写景，但其用意并不在描写景色是何等绚丽，而是寓情于景，借景抒情。即是说，作者是借写景之笔，来抒发炽热的惜别留恋之情。因此，它与一般的抒情词不同。在我国古代词作中，借景抒情的作品，有各种不同的艺术境界，有的以写景为主，有的则以情胜景，有的却情景交融。孙光宪这首词则是以抒情为主，通过景色描写，来表现他与离别的亲人的依依难舍的真挚感情。

从此作描写的景象，即可以看出，作品是作者在荆南做官时所写。描写的是我国长江两岸深秋时节的景色，一种特定的典型环境。

首句是写主人公送别亲人时，在江岸上看到的喜人景象。蓼花盛开，清风徐徐，传来阵阵橘柚扑鼻的芳馨。在这里，作者抒发的不是愁苦，而是喜悦的感情。喜悦的是，在这蓼花争妍、橘柚成熟的季节，与亲人团聚，品尝蜜橘甜柚，该是多么美好啊！然而，此时此刻，亲人却突然离别而去，这实在令人感到惋惜。而首句所描绘的美丽景致，又为第二句陡然转入写江边凄清、楚天幽远的迷茫之景，抒发怅惘之情，作好铺垫和衬托。令人喜悦的景象，只写一句，在刹那之间，便转入抒发惜别之情，这种构思，又恰到好处。否则，过多地描写喜悦景色，就会冲淡抒发惜别之情，改变词作的基调。第二句“一望”二字，颇能传神，表现了主人公顷刻之间由喜悦变为忧愁的神态。

第三句在构思上，紧承第二句。在写景上，与第二句构成了不可或缺的完整画图。第二句描写的是高远廓清的“楚天”。第三句描写客人乘坐小船，孤身只影，在迷漫幽长的江流中飘荡。天上地面，景色凄清一片。江边船上，感情密切相连。柳永有句词说“多情自古伤离别”（《雨霖铃》），的确道出了天下有情人共同的心理。仅看“片帆烟际”四字，可以说是一幅优美的风景画，配上“闪孤光”三字，就突然改变了词句的感情色彩，给人一种孤寂凄凉之感。所以，第三句的写景与抒情，结合得相当完美，有浑然一体之妙。李白在表现对友人的惜别情怀时，曾写过这样两句名诗：“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）这两句诗洋溢着深厚的惜别情谊，所以千百年来，广为流传，脍炙人口。孙词与它有异曲同工之妙，在古典诗词中，都不失为描写惜别之情的佳句。

在抒发感情上，作者采用的是递增法，层层深入，愈转愈深。过片前两句，是词中的警句，写惜别留恋之情已经达到高潮。上句是写目送，下句是写心随，构思新颖巧妙，对仗工整，意境深远，不失为流传千古的名句。“征鸿”，即远飞的鸿雁，用来比喻离别而去的亲人。亲人已经走远，他仍然在痴情地张望远方。亲人乘船远去，可他的心，却跟着船儿，随着茫茫的流水而去。这两句采用象征手法，以“目送征鸿”远去，象征依依不舍地送别亲人；以“思随流水”，象征心跟着亲人远去。把主人公对亲人的惜别留恋之情，表现得淋漓尽致，达到难解难分的境地。这在艺术表现上是相当成功的，并且写得非常生动优美，具有很高的审美价值。

最后的结句，从表面上看，好像与整首词似断非断，似续非续，并没有多少内在联系。其实并非如此。这句在构思上，与第一句遥相呼应，密切关合，笔法照应极其周延。在写景上，第一句写“蓼岸风多橘柚香”，是以喜景开头。结句写翌年红兰盛开，江水碧波荡漾，亦是写令人欣喜的景象，又以喜景作结。翌年“兰红波碧”时，他们相互定将更为思慕。这一结句，写得如此含蓄雅致，优美动人，富于诱人的艺术魅力，能够引起人们的向往。“忆潇湘”三字，其中包含着人们津津乐道的典故。传说，舜在南巡视察时，他的两个妻子娥皇和女英，未与他同往。之后，她们后悔没有与舜同去，便去追赶。当她们走到洞庭湖畔时，便听到舜死于苍梧（今湖南宁远东南）的噩耗，因此，她们悲痛不已，溺于湘水而死。因湘水与潇水在湖南零陵汇合，故泛称“潇湘”。“忆潇湘”，即比喻分别在天涯的亲人，相互在殷切地思念着。所以，“兰红波碧忆潇湘”一句，才具有特别令人神往的美丽意境。

关于词中送别的对象，没有史料证实，很难确定指的是何许人。不过，从词作写对送别者所表达的留恋、依依不舍的深情，即可知被送别的人，显然是主人公的亲爱者。

（陆永品）

留不得！留得也应无益。白纻春衫如雪色，扬州初去日。轻别离，甘抛掷，江上满帆风疾。却羡彩鸳三十六，孤鸾还一只。

鉴赏

这首写别离的词，在花间词中颇具特色。传统的婉约词，写情都比较含蓄缠绵，这首词却以直露而决绝之笔，表现出沉郁曲折之至情。

词之起句，一般多以写景入手。沈雄《柳塘词话》云：“起句言景者多，言情者少，叙事者更少。”盖触景而后生情，缘物而后托意，是作者感兴和写作的一般程序。发端便抒情或叙事，非高手则难见佳妙。在以抒情起句的词中，往往顿入为多。如温庭筠《望江南》“千万恨”，贺铸《望湘人》“厌莺声到枕”，周美成《解连环》“怨怀无托”，岳飞《满江红》“怒发冲冠”，徐伸《二郎神》“闷来弹鹊”等等，都不失为佳例。而孙光宪此词发端，言词决绝直吐胸臆，与温、贺诸人同类词作颇异其趣。词一开头便直达抒情的高峰。詹安泰先生甚至认为这种“顶点的抒情手法，在《花间集》中就找不出第二个例子”（《宋词散论》）。“留不得”三字写决绝之情犹如斩钉截铁，毫无挽回的余地，突兀之势，如泰山压顶，笼罩全篇。为什么“留不得”？难道非得分袂不可？读者从这三个字就会想象到下面一定大有文章。但是，作者笔锋一转，意思翻进一层，仍然扣住这个“留”字，写了“留得也应无益”这一句。此句一出，不仅使笔法陡转，而且，由于欲留而留不得与留得也无益的深刻矛盾，使决绝直露的开端一下子变得内涵深折，感情沉郁。读者看到这里，不得不作一番思索。

“白纻春衫如雪色，扬州初去日。”此句承首句“留不得”而来，追忆当时离别景况。前句写对方风流神采，后句交代对方去处，并且和下片“江上满帆风疾”句一起，点出作者是在若干年后的今天，仍然对这“初去日”留着深深的记忆。对时光和人事的追恋是词中经常描写的主题。在这首词中，作者所描写的这种记忆的分明，正表明作者心目中对对方不能即刻抛去的爱与怨，希冀与绝望的痛苦一直在交战着。

下片首句在意脉上是紧承上片“留得也应无益”而来，交代“无益”的原因，一个“轻”字，一个“甘”字，使我们看到对方的薄情。词的最后两句，作者托物言志以“彩鸳”反衬，借“孤鸾”自况，用一“却”字转折其间，进一步反映了作者别后的凄孤和哀愁。此词通首押入声韵，所以更觉沉郁遒劲。

孙光宪的词，风格比较多样，大体上说，浓密细腻之作较少，清新疏宕一路较多，风格接近韦庄。清疏之作，大都造语本色，不求重彩。清人贺裳云：“词虽以险丽为工，实不及本色语之妙……如孙光宪‘留不得，留得也应无益’……观此种句，觉‘红杏枝头春意闹’尚书，安排一个字，费许大气力。”（《皱水轩词筌》）此论甚确。但孙光宪词较之韦庄，又尤以气骨见长。正如陈廷焯所云：“孙孟文词，气骨甚遒，措语亦多警炼。”（《白雨斋词话》）

（秦寰明）