送春
一鞭清晓喜还家，宿醉困流霞。夜来小雨新霁，双燕舞风斜。山不尽，水无涯，望中赊。送春滋味，念远情怀，分付杨花。
作者
*万俟咏，字雅言，自号词隐。徽宗朝充大晟府制撰，与周邦彦、晁次膺等按月律进词。绍兴五年（1135）补下州文学。有《大声集》，已失传。赵万里辑得二十七首。
鉴赏
黄昇《花庵词选》录这首词题作“送春”。但细审词的主旨，并不是写送春的情怀，而是抒发客子即将到家时的喜悦心情。
开头一句，客子大清早就起来上马赶路。他估计今天就可以到家了，心情十分高兴，扬起鞭子，催马前驱。“喜”字是全词的结穴，统篇的写景抒情，莫不是围绕它构思下笔的。第二句撇开抒写心中之喜，忽然插入叙写由于昨晚酒（流霞，酒之泛称）喝多了，一夜沉醉，直到现在酒意还未全消，骑在马上，感到昏沉沉的情景。但是，这酒是因为快要到家高兴而喝的，所以，它很深致地刻画出了客子从昨晚起，就沉浸于归来的喜悦之中的心情，收到了极好的效果。三、四两句描写“清晓”的景色。夜间落了一场小雨，拂晓天变晴了，天空高朗，空气清新，双双燕子在晨风中自由地飞舞。这景象是美丽的。客子欣赏着，仿佛它是在为自己的归来增添喜悦的气氛，写景中流露了人的欢快的心情。
下片，“山不尽，水无涯，望中赊。”客子顾望归途中所走过的路程。在他已经走过的归途上，近山连着远山，峰峦叠嶂，逶迤绵延，没有尽头；辽阔无涯的河水，滔滔不绝，伸展到天外。现在回过头来一看，它们是多么长远广阔（赊，空阔），当时却是一山一水，艰难地跋涉过来的啊！其间的奔波劳顿、辛苦万状，难以极言。“送春滋味，念远情怀，分付杨花。”客子想到马上就要到家了，那一切都将成为过去，颇为俏皮地说：我客中送春的凄凉滋味，家人思念我这位客子的伤感情怀，全将交由那漫天飞舞的蒙蒙杨花承受了，我们和那种种凄怆情绪告别了。飞絮拍面，是眼前实景，它本易引起人的伤春念远的情绪，但客子将要和家人团聚了，这也就和他无涉。下片，一回看客中情景，一凝想聚首情怀，也都很生动透脱地表现了客子的喜悦心情。
（王锡九）
雨
一声声，一更更。窗外芭蕉窗里灯，此时无限情。梦难成，恨难平。不道愁人不喜听，空阶滴到明。
鉴赏
这首小令抒写孤客听雨的愁思，其命意措语显然受到温庭筠《更漏子》词的影响，“不道愁人不喜听”，即从“不道离情正苦”化出，而“一声声”“空阶滴到明”，更是袭用了温词原句。但这首小令在抒写角度上有所变化，上片着重渲染雨夜的孤寂气氛，下片则直抒愁怀，通首写雨而不出“雨”字，不同于温词“梧桐树，三更雨”，明白地加以点破。
“一声声，一更更”，开头这两个叠句，写雨声不止，长夜难明，从听觉和时间感觉上渲染出雨夜的凄寂气氛和“愁人觉夜长”的心境。接着转到视觉方面来写：“窗外芭蕉窗里灯。”窗外潇潇夜雨打芭蕉，是倍觉凄凉的原因；窗内的孤灯，是耿耿长夜辗转失眠的见证。窗外窗内，作双层透视，所见无非引愁之物。在中国古典诗词中，芭蕉夜雨也像梧桐夜雨一样，是一种典型化了的抒情意象，它无须点破，读者自能意会。唐人杜牧《雨》诗云：“一夜不眠孤客耳，主人窗外有芭蕉。”宋人吕本中《夜》诗云：“梦短添惆怅，更深转寂寥。如何今夜雨，只是滴芭蕉？”元人徐再思《水仙子·夜雨》曲云：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。”似乎都可以作为这一句的注脚。明乎此，下面这一句“此时无限情”，就不待说破了。“无限情”者，酸甜苦辣，触绪纷来，一时也难以说得清楚。也许是旅怀乡愁，也许是离别相思，也许兼而有之，就像徐再思那首《水仙子·夜雨》所写的：“枕上十年事，江南二老忧，都到心间。”凡此种种，都是夜雨所触发引逗的，虽不明写雨，却从内心感受上对夜雨作了充分的渲染。
下片从内心感受转到外向的抒情。“梦难成，恨难平。”连用两个“难”字，极写离愁别恨之难以自解。“梦难成”，是想望而不可得。“恨难平”，是摆脱而不可能。句式并列，却有因果承递的关系。此时此地，唯有梦境是愁人的逋逃薮，即使片刻温馨的梦境，也能给孤寂凄苦的心灵以莫大的慰藉。然而越是希望入梦，却偏偏不能成梦；夜雨撩人，愁思难遣，以致产生一种按捺不住的怨恨之情，即所谓“恨难平”也。恨谁呢？结尾两句即申明此意：“不道愁人不喜听，空阶滴到明。”这恼人的夜雨，明知愁人脆弱的心弦禁受不起这凄凉的声响，它却毫不体谅，不管你不喜欢听，它还是不停地下呀，下呀，竟一直下到天明！这是对夜雨的怨恨，也是无可奈何的喟叹。谁叫你愁思盈怀呢？一个无忧无虑的人听雨会产生这种感受吗？那么你又怨恨谁呢？
这首短短的小令，通过芭蕉夜雨的凄清氛围和缓慢的时间节奏，揭示了一颗彻夜不眠的心灵的痛苦告语，它载着沉重的情感负荷，欲卸不能，欲遁无地，其痛苦随着时间的消逝而不断加深。虽方寸之微，却自波澜迭起，这或许就是它所以打动人心的秘密吧。
（吴战垒）
恨莺花渐老，但芳草、绿汀洲。纵岫壁千寻，榆钱万叠，难买春留。梅花向来始别，又匆匆、结子满枝头。门外垂杨岸侧，画桥谁系兰舟？悠悠，岁月如流。叹水覆、杳难收。凭画阑，往往抬头举眼，都是春愁。东风晚来更恶，怕飞红、拍絮入书楼。双燕归来问我，怎生不上帘钩？
鉴赏
这首词托为惜春，实际是作者抒写他与一位恋人离异的情事，其本事已难以考定。
上片从惜春写起。开头三句，写春事阑珊。莺啼花开的盛春季节已经过去了，只有碧绿的芳草铺满汀洲。这景色令人情感凄断。出语的“恨”字分量下得很足，犹如从作者的心中迸出，表现了他对春光消逝极为痛惜。接着的三句用领字“纵”字直贯而下，说无法能留得住春天。千寻的高山挡不住它，万叠的榆钱（即榆荚，这里偏取“钱”字）也难以买回它。这里运用夸张手法，极言春去不可复回，将惜春心情表达得更为深刻。“梅花”三句叹惜春光短促。梅花凌寒独开，吐香于众花之前，它是春天的使者，是春到人间的最早象征，可它很快就零落了。曾几何时，已是繁花凋谢，绿荫浓密，子满枝头的暮春了。末二句，则由惜春转过笔锋，写生活中的情事。“门外垂杨岸侧，画桥谁系兰舟？”往日停泊于杨柳岸边、画桥之旁的兰舟，再也不见了，那船上的人当然也不会再来。这个人是谁？我们可以通过诠释“结子满枝头”的内在含义找到答案。据《丽情集》记载：杜牧原在湖州看中一少女，并与其母约定，十年后来娶此女。后来他逾时三年方去，那女子早已嫁人，而且生了两个孩子。杜牧非常失望，因作《怅别》诗说：“自恨寻芳到已迟，往年曾见未开时。如今风摆花狼藉，绿叶成阴子满枝。”词就是活用这个典故。作者说他旧日的恋人，已经另嫁他人，再也不能与之相会了。上片惜春的感情，实际上表现的是与恋人离异的情怀。春天消逝，也就是比喻过去与恋人之间柔情蜜意的甜美生活幻灭了。
过片四句，连用两个比喻，作者感叹日月如流水，往事也像倾泼出去的水一样，绝无重现的可能。与上片意脉贯串，将春天的遁迹和自己情事的幻灭关合起来并提。“覆水难收”是用汉代朱买臣的故事。买臣原先甚为贫寒，其妻自动与他离异。后来他发迹富贵，到家乡做会稽太守，其妻又希望和他破镜重圆。买臣取水泼于地上，令其妻收取，表示不能重合。作者与恋人的离异，虽然情事的性质可能与此有别，但不能重温旧梦则是相同的。词正是在这一点上用这个典故来比况。以下直至歇拍，都是作者抒写时去人空的愁绪。“凭画阑”三句，心情不佳，所见到的一切，莫不添愁惹恨。“东风”三句，时届傍晚，东风肆虐，摧残着百草千花，作者不忍看“飞红”“拍絮”的景象，怕增添缭乱的愁绪。所以，他躲进书楼，放下帘幕，与外界隔绝，希冀回避它。末二句，又掀起波澜。双燕春日重归来，见到这种情景，问我为什么不上帘钩，打开帘幕。以燕子的成双成对，春情旖旎，对人毫不理解，反衬词人形单影只、孤独寂寞的愁苦，把“春愁”增强到无以复加的程度。
这首词在艺术上有两点明显的特色。一是比兴手法的运用。词借惜春来写与恋人离异的情怀。这样，赋予了“春”“留春”“春愁”以特定的含义，十分含蓄蕴藉地抒写了作者难以倾诉的情愫。二是针线密。如上片中的“汀洲”和“垂杨岸”“兰舟”，上下片之间的“莺花渐老”“垂杨”和“飞红”“拍絮”等，无不前后对照，首尾呼应，弥缝缜密，浑然成篇。没有“斧凿刻琢”的痕迹，而有“平而工，和而雅”的特色，无怪乎作者在当日赢得了“词之圣者”（《花庵词选》卷七）的称号。
（王锡九）
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